Peinture animée sur sable : cette jeune artiste ukrainienne de 24 ans crée de sublimes tableaux en déplaçant le sable sous ses doigts. Kseniya Simonova utilise une grande table de lumière saupoudrée de sable. C'est avec virtuosité et émotion, qu'elle forme des tableaux en perpétuel mouvement afin de nous raconter une histoire.
Voici le clip vidéo où l'artiste interprète avec poésie l'invasion et l'occupation de l'Ukraine durant la seconde guerre mondiale.
La peinture de cette artiste russe, nous ramène aux premiers temps de l'humanité. En effet, Lada Vdovina se concentre sur une iconographie assez universelle, où les symboles primitifs des différents peuples du monde se mêlent sur la toile.
La palette est claire, puissante en couleur. La peinture esthétique de cette artiste nous parle de tous les hommes.
Andy Goldworthy est un artiste qui revisite la nature, au gré de ses fantaisies. Il travaille avec le soleil, la pluie, ou la mer, et met à profit les saisons pour exprimer son art. Goldsworthy utilise le sable, l’argile, la pierre, la mousse, le bois, les feuilles de fougère, les fleurs, pour composer des formes simples et sobres. Il est devenu le chef de file du Land Art, arts visuels éphémères...
Rivers and Tide, vidéo clip sur l'artiste Andy Goldsworthy.
Arts visuels, peinture, sculpture où la nature est son principal matériel.
L'anamorphose ou l'art d'une perspective secrète ??? C'est la technique qu'utilise Eduardo Relero dans ses trompe-l'oeil.
Cet architecte et artiste peintre argentin vit depuis quelques années à Madrid. Son style fantaisiste semble donner vie à des pages d'histoire sur les trottoirs d'Espagne.
arts visuels artiste peinture anamorphose
Peinture sur mains provenant du site trinixy.ru, entièrement en russe... Pas moyen de savoir qui est l'artiste qui a réalisé ce travail au design surprenant !!!
Joshua Allen Harris est un artiste urbain New Yorkais. Il s’est fait connaître par son concept de sculpture gonflable faite à partir de sacs poubelles et de scotch disposés au dessus de bouches de métro. Les sculptures de l'artiste prennent vie lors des passages de métros qui dégagent un souffle faisant gonfler les sacs et animer ses animaux, robots, personnages ou autres créatures étranges sortant de son imagination.
Voir le clip d'une sculpture ci-dessus.
L’artiste américain est persuadé que le seul moyen de sensibiliser la population à la dégradation de l’environnement est de venir rompre leur rythme effréné en leur proposant un spectacle artistique, à partir d’éléments constitutifs de leur vie quotidienne.
Voir le clip d'une autre sculpture étonante ci -dessus.
Robert Hodgin est un artiste qui vit à San Francisco où il travaille au sein de The Barbarian Group. Il est un des co-fondateur de cette société de Web Design & Development. Il crée des animations entièrement basées sur de la programmation, le résultat est assez étonnant... Arts visuels numériques !
Voir un clip au design surprenant ci-dessus.
Blu est un artiste urbain originaire de Bologne en Italie. Il sillonne la planète (Sao Paulo, Berlin , Rome, Madrid, Belfast, Malte, Gaza, Mexico, Guatemala City, Managua, Costa Rica...), à la recherche de murs à peindre. Il a fait de la peinture murale un véritable art, qu'il répand partout où il passe.
Blu s'est mit en tête d'animer ceux de Buenos Aires et nous propose un clip extraordinaire de son impressionnant travail d'orfèvre, un vrai marathon de la peinture. Ce clip a été baptisée "Muto", ce qui signifie "muet" en italien. Pendant sept minutes, Blu met en mouvement une créature qui se transforme, renaît, se multiplie à l'infini dans un balai mural quasi-ininterrompu. Regardez ça, c'est stupéfiant...
Voir le clip de cette peinture murale en action, ci-dessus.
Surréaliste ? Recyclage ? Bon marché ? Décalé ? Développement durable ? Innovant ? Container City c'est un peu tout cela...
Utiliser des conteneurs, ceux qu'on trouvent sur les cargos, pour en faire des logements abordables et stylisés, c'est exactement ce qu'a fait Eric Reynolds fondateur de Urban Space Management.
De l'architecture design et originale sur le site de Container City
Les membres de Lichtfaktor (Facteur de lumière), utilisent la lumière pour exprimer leur créativité. Ils profitent de la variété des sources de lumière pour produire leurs oeuvres.
Ce collectif d'artistes, basé à Cologne, est composé de VJ $ehvermögen, photographe et VJ, et de Jiar, designer et graffeur. A la tombée de la nuit, les deux artistes se mettent en route, ils ont préparé leurs oeuvres à l'avance, il faut faire vite avant le lever du jour.
Quand VJ $ehvermögen appuie sur le déclancheur, Jiar n'a que quelques 30 secondes pour réaliser son graffiti de lumière.
Le Lightwriting rassemble de plus en plus d'adeptes à travers le monde, et de nouveaux outils sont développés, nous ne sommes pas au bout de nos surprises...
Pleines lumières sur les arts visuels !
Réalité hybride : Electronique Shadow propose un nouveau type d'espace qui combine le réel et le virtuel vers une nouvelle perception de la réalité. Créé en 2000 par Naziha Mestaoui, architecte, et Yacine Ait Kaci, directeur artistique multimédia, Electronic Shadow partage son activité entre recherche artistique et application à de nouveaux types de commande.
Ci-contre un clip vidéo présentant H2o, un de leurs nombreux projets de design hybride.
En attendant d'aller voir une des nombreuses expositions de Electronic shadow, rendez vous sur leur
site web.
Enfant des années 60 et 70, l'art psychédélique de ses débuts est clairement reflétée dans les oeuvres contemporaines du photographe Dean Chamberlain. L'artiste utilise des temps d'exposition très long (jusqu'à plus de 5 heures !), il révèle ainsi des gammes de couleurs vives, à la fois surréalistes et hyper-réelles. Chaque photo est une incroyable peinture de lumière.
Les arts visuels vu par Dean Chamberlain :
Les fractales : les mathématiques au service du design... L'artiste autodidacte Jemaro fait naître de ces formules mathématiques une esthétique empreinte de sensibilité et d'émotion, sublimée par un jeu de couleurs et de lumières.
Arts visuels artiste design
McBess (Matthieu Bessudo) est un artiste français âgé de 23 ans, actuellement installé à Londres. Il marie le design cartoon des années 30 (Les premiers Mickey par exemple) et l'esprit hippie des années 60 et 70.
Il travaille actuellement en tant qu’animateur 3D pour la célèbre boîte londonienne The Mill.
Un nom barbare "mapping vidéo 3D" pour un spectacle saisissant !
Cette technique consiste à appliquer une matière vidéo sur une architecture ou un objet en épousant ses formes et en jouant avec ses volumes. Voici un exemple du travail réalisé par easyweb.fr...
Voir le clip de cette sculpture vidéo ci-dessus.
Microbo et BO130 sont deux artistes italiens qui partagent un studio à Milan.
Microbo a lancé une épidémie de microbes collés ou peints sur toutes les surfaces de la ville. À l’origine sous formes de griffonnages, ils se sont, avec le temps, transformés et pris la forme de personnages. Elle commença ainsi à s’en servir pour faire passer ses idées. Le street art est souvent comparé à une maladie virale car il se répend litéralement sur les murs, se multiplie et génère encore plus de street art de par la diffusion des idées...
La peinture se multiplie d'artiste en artiste...
Quant à
BO130, l'artiste utilise plusieurs personnages qui lui sont propres. Le résultat est un monde peuplé de créatures multiformes, d’extra-terrestres et de crabes de l’espace. Ses aliens sont souvent accompagnés de bulles de bande dessinées pour poser des questions aux passants et essayer d’obtenir une réaction. Les deux artistes adorent travailler ensemble en collaboration !
Quand les arts visuels réunissent...